我對敬拜讚美的看法目前各教會在敬拜讚美中，最缺乏的有二項，第一是歌者的專業不足，不知道如何有效地運用聲音來表達敬拜的情感以幫助會眾。
第二則是樂團的樂手不知道如何作出更細膩的音樂幫助會眾與歌者更深地敬拜。
我們先不談敬拜者的靈命（因為本文的重點在於音樂），大家如果參加過比較難忘的敬拜（尤其是國外）就會知道華人教會在聲音的表達上還有很大的進步空間，好的敬拜團從領會的獨唱到合音再到詩班的加入，都有很清楚的層次感，也懂得如何運用不同的聲音特質。
樂團部分也一樣，所有的樂器配合地恰到好處，什麼樂器帶出什麼情感一清二楚，華人大概什錦炒麵還有火鍋吃多了，不少敬拜團習慣把很多人聲、很多樂器放在一起以氣勢取勝，大家一起用力唱、用力彈、用力跳就對了，這種作法在敬拜讚美初期是難免的，但是華人教會若想好好地發展合乎我們性情與文化的敬拜，就必須在音樂素養上更下苦工。
敬拜的音樂來自生活的經驗不要以為敬拜讚美是新玩意兒，大衛可說是敬拜讚美的代表性人物，他的音樂可以驅除攪擾掃羅王的惡魔，這是聖樂的能力，更是今日敬拜者的典範！他設立專業詩班與樂團
（歷代志上二十五章），看看
詩篇一百五十篇的樂團規模，大衛必定很懂音樂，所以；他的音樂事奉有生命也有技巧。
其實；在大衛之前的撒母耳記上十章5節就說：「你到了城的時候，必遇見一班先知從邱壇下來，前面有鼓瑟的、擊鼓的、吹笛的、彈琴的，他們都
受感說話。」這幾乎是今日敬拜讚美的翻版，撒母耳與神的親密關係是不容質疑的，這二個人都與神有深入的交通也因此帶出有深度的敬拜。
華人教會的優點是懂得注意敬拜者的生命，但是在技巧上，由於聖樂史比較短而且還在摸索本色化，現階段等於還在模仿學習國外教會，用的也多半是西方樂器。瞭解文化差異的人就知道，沒有找出屬於自己的敬拜方式就很難打動人心，這幾乎是當前關心華人敬拜的同工比較辛苦的地方，就算台灣最夯的敬拜團還是多半唱翻譯歌，方式也跟國外很接近，但是由於沒有處理文化差異，所以比較西化的青年固然喜歡，但是整體來講並不是很被接受。
相較之下，老牌的讚美之泉走穩健路線被接受度算是高的了（當然啦，還是很多人把他們歸類為靈恩派），我想他們之所以比較被接納就是因為努力想走出自己創作的路，並且也激勵出很多華人自己的敬拜讚美，最明顯的例子就是一首台語歌〔耶和華祝福滿滿〕：由於歌詞與旋律充滿本土味，是外國敬拜團觸摸不到的情感，難怪大小通吃，再保守的人都願意唱這首歌，婚喪喜慶；男女老少都可以朗朗上口，根本不用歌本與投影片，是我覺得最成功的例子，完全發揮了聖樂的本色。
可見，敬拜與聖樂是脫離不了真實生活的，今日所謂敬拜團還不能普及的另一個原因就出在這種敬拜方式容易使信仰的內在與外在產生拉鋸，可能前一分鐘在台上台下活繃亂跳，火熱敬虔；下一分鐘聽道可能就呼呼大睡。傳統敬拜方式反正很安靜，誰曉得你虔不虔誠？現在好了，要舉手，要拍手，要跳舞，要大聲禱告，要歡呼….這些方式都是好的，問題在於這種把信仰由隱性推到顯性的方式跟我們的文化有距離，有些華人會覺得你作這些動作代表你比我虔誠，但是在生活上又發現不是這麼回事，這時候他不會去想是敬拜者個人的問題，他會覺得是敬拜讚美太虛偽，進而對這種敬拜方式產生厭惡。所以若要在華人中帶領敬拜讚美反而要更用心、更謙虛，要讓人感受到你的用心，在帶領風格上、在音樂上，都要讓會眾感受到不是很膚淺的東西。
所以每一個敬拜團的成員必須理解到未來要走的路還是很長，我們必須在音樂的基本功方面下苦心，包括音樂歷史還有每一種曲風背後真正的精神，從古典到現代都要去研究，樂團必須有能力精準地彈奏出不同音樂的風格，我們的努力會讓人感動，我們的執著與專注就是我們對敬拜的委身，不是在台上喊幾聲哈利路亞而已，目前多數樂團在這部分有待加強，我不是逼大家成為職業音樂人，但敬拜者本身對音樂沒有那麼深入地研究怎能有美好的服事呢？我相信，〔音樂是騙不了人的...〕有多深的生命才有多美的詩歌表現！有多美的音樂也才能讓人看出生命的幾分真實。
首先，我們先來思考，為什麼要有樂團？一部鋼琴不夠嗎？要瞭解這個問題，我們必須先釐清音樂為何在敬拜中這麼重要。音樂基本上最重要的元素就在於節奏與和弦（合音），樂團主要負責的就是節奏帶領（和弦設計比較是主領與編曲者的責任，另有專文論述）。上帝讓人用呼吸與心跳活著；這就是節奏，不管樂團有沒有鼓，詩歌本身必定有節奏，所有的樂器也必定會帶出節奏；不僅只有鼓而已，所以樂團是主導會眾的敬拜節奏，當音樂由耳朵傳入心中就影響了二個部分，第一個部分是身體，第二個部分是心靈，當身心協調的時候人才會有能力敬拜神，這就是音樂跟敬拜的直接密切關係。
例如，當一個人帶著憂傷痛悔的心來朝見神，這個情緒就是他目前的隱形節奏，基本上是混亂而緩慢的；萬一敬拜團剛好帶一首快節奏的歌就會打亂敬拜者內心的節奏，他會很不舒服。相反地，當一個人心情愉快也會表達在他的肢體上，所謂「眉飛色舞」、「手舞足蹈」都是在形容這個人的身心節奏，那麼開心的人必定對台上主導的快樂音樂有激烈正向的回應，會拍手回應，大聲歡呼。這就是帶敬拜最主要的挑戰，因為我們不知道台下的人到底是什麼狀況（這個難題就留給帶敬拜的人，有專文另述）。
回到我們主題：為何要有樂團？因為現代人的情緒很複雜，要表達的不單是喜怒哀樂而已，多半是笑中帶淚，苦中帶甜，五味雜陳，這是因為現代人生活節奏比上一代的人快太多，我們一天中接觸的情緒太複雜了。
舉例來說：由於交通便利，我們一天之中有可能同時參加婚禮與喪禮，這在過去是不可能的，上一代基本上只能走路或騎腳踏車，他一天只能辦一件事，所以很可能一件喜事夠他高興一個月以上。整體來說，情緒相當單一，變化是緩慢的，這種生活節奏與情緒節奏就表現在黃梅調上，婉轉單純，節奏既不強烈也不複雜。
再以校園民歌來說：過去大學生就彈彈吉他、談談戀愛，這種悠哉也表現在創作的曲風中，輕輕柔柔帶點浪漫。現在的大學生比生意人還忙，又要打工、又要唸書、還要應付網路上的多元資訊與活動；自然而然，喜歡的歌曲就偏向節奏強烈而且要複雜，才能反應現實生活中的真實感受。（周杰倫的崛起是很明顯的分界）
現代人幾乎都在極短的時間內同時吸納著很多不同的事件衝擊，所以當他進到教堂崇拜，就很難適應披著黑袍的神職人員唱著古老聖詩，這就促使教會保留傳統詩歌的歌詞而試著加入活潑的節奏好讓會眾引起共鳴，如同電影「修女也瘋狂」一樣。
但是漸漸地，教會發現傳統歌詞太多了，會眾不習慣這麼複雜的思考；於是，歌詞愈來愈少，節奏愈來愈複雜，到了這個節骨眼，一部鋼琴已經不足以應付，人們需要更明確的節奏樂器加入，爵士鼓就是這樣從講台下慢慢抬到講台上，再從講台邊逐漸移到講台中央，現在已經不是好與壞的問題了，這個趨勢只是忠實地反映出現代人的焦慮無助。
瞭解這個道理就不難理解，何以教會中的年長者都反對爵士鼓和大聲的音響以及會引起心律不整的貝斯（這是我聽到的笑話），因為這跟他們的內在節奏不合，他們覺得太強烈了。但是隨著生活節奏不斷加快；年長者也妥協了。
就讓我們從節奏開始既然如此，那麼敬拜團要把什麼樣的節奏帶給會眾，就決定了敬拜的品質高低，不能只有分快跟慢、大聲跟小聲（不過；很多敬拜團只有快慢大小而已，沒有太多細膩的變化）。所有的樂手都必須知道什麼樣的節奏會讓會眾沈浸在醉人的感動中，什麼樣的節奏會使人愁雲消散、自動搖擺。不懂這些細膩的技巧，我們所謂的柔和音樂通常會配上主領者催眠式的講話音調而使人昏昏欲睡，我們所謂活潑的音樂其實卻是震耳欲聾的疲勞轟炸，再加上主領者不斷地吶喊要大家熱情一點並強迫會眾一定要拍手，這些現象都讓崇拜變得難以忍受，只希望牧師趕快上台講道解救大家，但萬一牧師的講道沒那麼吸引人，整個崇拜基本上就毀了。
所以樂團應該先把節奏處理好，華人教會在這個部分相當外行，我們會很多華麗的技巧，卻是各彈各的調，鋼琴手的輕重音與吉他不同，貝斯手的輕重音又與大鼓不同，雖然彈一樣的和弦，聽起來一致，其實並沒有很清晰地引導著會眾的節奏。會眾離開舒適的家來到教會就為了經歷主裡的合一，要跟身邊的肢體在一致的節奏中在羔羊寶座前敬拜，樂團一定要在這個部分盡到自己的責任，要用什麼樣的節奏是由主領決定，但是「什麼才叫做一樣的節奏」絕對是一種專業而且需要練習。
在不同的節奏中，同一個樂器也要有不同的表現，這就是樂手要自我要求的部分。絕大多數的華人樂手都把時間花在技巧上，但是觀念卻很粗糙，所謂粗糙就是只求不要彈錯，卻不是很清楚自己的樂器什麼時候該出現，用哪一種音色出現。同樣是小喇叭，在慢歌與快歌中扮演的角色完全不同，同樣是鋼琴，在獨奏與配合樂團時根本就像是二個不同的樂器。
底下，我就分別以教會目前最常用的幾種樂器為例來說明。
鼓手是靈魂既然講到節奏，鼓手當然是首席，這也幾乎是華人敬拜樂團的〔罩門〕死角。
一個真正優秀的鼓手，第一個拍子一定要穩定，他等於是樂團的現場節拍器，不能主導整個樂團的速度就不能成為稱職的鼓手；光以這個標準來說，恐怕有很多華人敬拜團鼓手是配合大家的節奏，大家快他就打快一點，大家慢他就打慢一點，有的鼓手還會忽快忽慢，擾亂樂團的速度，請所有的鼓手都先學習戴上耳機打開節拍器，把節奏練穩，而不是把過門打得目眩神迷，讓敬拜變成了作秀不然就變成「自high」。達到了這個基本要求已經不容易了，但還算不上優秀的鼓手，如果不具備「用節奏表達感情」的能力，鼓手就只能算是冰冷的節拍器。
好的鼓手真正的挑戰指的是你能感受到不同節奏背後的精髓嗎？這就是情感部分，也可以說是音樂素養，這跟生活經驗是非常有關的。很多人會納悶，寫歌的人才會提到生活經驗，鼓手跟這有什麼關係？這是大錯特錯的，如果我們承認爵士鼓是一種樂器，我相信所有的鼓手都要有能力獨奏，在敬拜中這樣的機會絕少，主領總不能說；我們安靜，請司琴繼續；然後用手指著鼓手吧。正因這緣故；很多敬拜團的鼓手都把焦點放在過門的技巧，因為只有在過門，鼓手才容易感受自己的存在，在這個情況下，我想，整個節奏會非常生硬，沒有感情。彈琴要有感情；唱歌要有感情，這個大家都知道，但是最難的感情其實是在鼓手，這也是今日華人敬拜團存在的最大問題，沒有細膩的節奏，一切免談。
上述文中提及現代人的複雜情緒，一名鼓手必須理解現代人的無奈與掙扎，透過不同音色的鼓聲要如何呈現，這是心理層面，輕重與流暢是從心裡流露出來的，鼓手一定要自我要求準確地打出各種風格，並且去體會這些節奏背後的故事，也要多涉獵拉丁美洲、非洲各種不同生命風貌的節奏，自己要享受在獨奏的過程與樂趣中，在輕重緩急之間拿捏。最好的練習就是去聽上帝的鼓聲，聽聽看下雨的時候，大小雨點打落在不同景物上產生的聲音變化，細雨飄在落葉和雨勢將停時有何差異？把眼睛閉上，傾聽一元硬幣跟十元硬幣掉在地上的不同聲響…，凡此種種；好的鼓手一定要有細膩的耳朵與對聲音的感情。
我在好消息節目中有一個單元「劉三唸歌詩」搭配的是二名極優秀的鼓手與鍵盤手，他們都是全盲的視障朋友，我們根本無法用手勢溝通，但是他們的好耳朵教了很多我以前不懂的事，特別關於音樂方面。好的鼓手會在敬拜團練習中激發出很多新的感情與節奏創意，那是非常享受的經驗，你未曾體會過的新感覺從鼓手某個小節的變化中忽然竄出來，然後你會瞪大眼睛說：「那是什麼？我要再來一次…」整個敬拜團充滿活力，大家很快就會找到這首歌我們要的節奏感覺，節拍速度是100或是120，會眾感覺不到，但是鼓手會帶大家去感受當中的細微差異，這就是鼓手─準確合宜地掌握節奏而不是每首歌都用差不多的打法。
被遺忘的貝斯手爵士鼓的超級搭檔就是貝斯，這也是敬拜團最容易被遺忘的角色。
因為鼓手起碼還有過門可以表現，貝斯卻永遠安靜地在背後守護。但是熟知樂團運作的人一定會知道貝斯有多重要，貝斯跟隨著鼓手的起伏在悠揚的樂音中畫出一道美麗的弧線（我們把他稱為根音）貝斯是鼓手與其他樂器的橋樑，爵士鼓雖然有叮叮咚咚的高低音，但可惜會眾察覺到的只是力量而非音階，所以負責音階的貝斯就是他最好的朋友，他必須維持著跟爵士鼓水乳交融的節奏、速度、力度與感情，然後帶領其他樂器邁向抑揚頓挫的美妙旋律。
這是個安靜卻不能馬虎的工作，因為你已經盡力了，別人不太容易注意你，但是只要一出錯，全世界都會發現音樂不對勁。只有四條弦（有些是五條）；學問卻大得不得了，貝斯跟鼓就像二人三腳，儘管你和弦都對，但是只要慢上一秒，就會絆倒人，你必須毫無差錯地跟上去，整個敬拜團的精神就在你們身上，貝斯跟鼓稍有不合，就讓人失去安定感，所以貝斯向來是易學難精，上手很快；彈好很難，關鍵就在穩定與流暢度。
我自己在台北牧養的教會，那個貝斯手練習的時候還是學生，每天彈二個小時以上，沒有耐力絕對很難忍受這四絃琴的折磨，我見過厲害得不得了的貝斯手，他一天練五小時，當他獨奏的時候簡直神乎其技，每一個音的流動都柔滑如絲令人通體舒暢，但在快節奏的時候又如此鏗鏘有力，每一個點穩定清晰，力道均勻，會自然帶動你的全身細胞。
所以貝斯手要緊的是「穩」，這很不容易，若是斷斷續續又忽大忽小就會讓敬拜團腳步踉蹌。此外，調整貝斯的音色也是一大學問，華人貝斯手的問題往往不在音響設備，而在對於低音的敏感度不足，不知道怎麼調出甜美的低音也不知道在不同的歌曲怎麼修改並彈奏出最適合的音色，這依然不屬技巧而是偏向心理層面的東西，當不同感覺的低音響起，貝斯手能分辨其中的意義嗎？
貝斯、大提琴、DOUBLE BASS都是低音樂器，各自有何不同呢？這是貝斯手要學習的細膩功課。想彈好貝斯，把心靜下來，每天固定花時間做基本指型練習，不怕枯燥，絕對是必要的。此外，專注地聆聽各種電影配樂（而不是看電影的時候順便聽）去揣摩人家怎麼用低音去表達電影要的情境絕對有很大的幫助。（如果一開始聽不出名堂就先請教人家，多聽就會知道了）
華麗的鍵盤（鋼琴）手為何用華麗形容鍵盤手？道理很簡單，由於人耳朵對中高音比較敏感，所以我們在敬拜團中最容易聽到鍵盤（鋼琴）加上他有88鍵，一次可以發出那麼多重的合音，如果是合成器（所謂KEYBOARD）更可以模擬多種聲響，甚至音效，當然只有華麗可以形容。而且，教會學鋼琴的人又多，所以這是很顯眼的樂團位置。
但是，問題就在這裡，多數教會音樂人不是古典出身就是有古典的底子，所以對於敬拜團這種既非室內樂又非管弦樂更不可能是鋼琴獨奏的編制，老實說，並不熟悉。所以，多年來我在各地講道幾乎都遇到一種尷尬，就是明明是鋼琴高手，甚至專業科系，卻跟敬拜團搭配得很彆扭，然後自己也不知道該怎麼辦。所謂彆扭就是說，和弦他也可以看，但是該彈多一點少一點他拿捏不準，這就像一個習慣長跑的體育健將跑去打籃球一樣，體能沒問題，但是完全不會跑位，因為他向來一個人，現在變成五個人，他不知道怎麼辦，沒有默契。更慘的是，長跑的肌肉跟打籃球其實不一樣，表面看起來都是跑來跑去，其中相差甚遠。用這個比喻來看，鋼琴也好；音樂系也好，對敬拜團絕對有幫助，這是毫無疑問的，但是終究「隔行如隔山」，很多觀念還是要重新建立。
簡單說就是彈鋼琴的時候，高中低音一個人全包；但是有了敬拜團不同了，不僅樂器多麻煩多，曲風也跟古典有差，又不完全像流行歌，真是說不出的尷尬。有時會很辛苦，還不如一個人彈算了。要跨足到鍵盤就更累，鍵盤的觸感不同，踏板的位置不同，還可調音量，又要中途換音色，煞是累人。
在一般的樂團中，鍵盤手也許還不需要怎麼專業，很多流行樂樂團幾乎都靠吉他手在撐，但是教會敬拜團不同，教會樂團不管敬拜也好、佈道也好，目的不在於娛樂，在於跟人心靈溝通，所以音樂的變化性很重要；這時，鍵盤手就扮演關鍵角色，因為其他樂器幾乎都發出固定的聲音，唯有鍵盤千變萬化，要剛要柔、要古典要現代，悉聽尊便，甚至有時在聚會中要做出電影配樂的效果也只有鍵盤有可能，一名好的鍵盤手絕對可以改造整個樂團，因為他可以營造龐大的弦樂團也可以模擬雄偉的管樂隊，還可以輕易模倣出爵士鼓以及定音鼓，如果接上一個吹奏器，他還可以搖身一變來一段小喇叭或是撒克斯風獨奏，也可以虛擬中國笛或是其他稀有樂器。
但是一名好的鍵盤手很難找，他必須具備彈琴的技巧也必須願意花時間研究不同廠牌的鍵盤音色，他要熟知鍵盤的複雜操作，他本身音樂性又要夠強，實在不容易。筆者多年前跟台灣的黃國倫春雨樂團搭配時，黃國倫雖然彈吉他，但是他最擅長的就是引導鍵盤手運用音色，很多怪怪的音色在他巧思之下變得畫龍點睛，這就是鍵盤手的專業目標。筆者建議各教會樂團要好好培養這種人才，附加價值就是；教會營會或是晚會保證氣氛加倍。而且就算正好有樂手不在，鍵盤手也可以用鍵盤模擬該樂器補樂團不足。
每個樂手都會經歷以下幾個過程：完全不會彈→從頭到尾一直彈→知道何時該彈→知道該彈什麼為了敬拜讚美，服事者花的時間並不會少於傳統的音樂事奉，甚至由於樂團本身以及與人聲、音響的配合可能都需要花更多的時間，如果我們只是週復一週地拼命服事，卻沒有在技巧上更提升，我們就不是時間的好管家，因為照理說；我們花了時間就應該得到進步，不然乾脆大家把這個時間拿去傳福音代替練團或許效果會更好。
既然我們要在敬拜讚美上服事，就要用心在當中，讓我們的樂團更專業服事的果效更好，我們確信神會在敬拜音樂中工作，那就讓我們好好地用音樂來服事神吧。
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